Le ultimissime su: 61° festival di Cannes, Linha de Passe, Serbis

QUARTA GIORNATA – DAL BRASILE ALLE FILIPPINE

CANNES - Il sabato sulla Croisette si e aperto con “Linha de Passe”, film in concorso di Walter Salles e Daniela Thomas. Fedele a un andamento del concorso finora piuttosto titubante, in costante attesa di un film davvero rappresentativo, l’opera è parsa confusa, inconcludente, pur nell’indubbia nobiltà degli intenti. La vicenda vorrebbe raccontare lo spaesamento del cammino, l’assenza cruda di speranza di un paese come il

Brasile. E per farlo si affida alle storie di quattro fratelli rinchiusi nelle favelas. Reginaldo, il più piccolo, che sogna di diventare autista di autobus, Denis che si aggrappa alle fantasticazioni del mondo del pallone, Dario che finisce nelle brame della malavita, e Dinho, che prova, con la fede, a uscire dal buio. Ma a dispetto dell’impianto interessante e di un certo rigore nella regia, la confezione appare fin troppo curata, fin troppo televisiva. Gli incastri di destino, gli espedienti narrativi, gli incontri tra i personaggi crollano sovente nel didascalico, o nel già visto. Non è il

primo film che prova a raccontare le favelas, il Brasile, e quel suo andare alla deriva che poi è dell’intero continente sudamericano. Niente di nuovo, niente da ricordare. Si resta con la costante sensazione del temino da svolgere, della tesi da illustrare. Il dolore resta di carta, costruito in scorci didattici, i personaggi si muovono stancamente come in una fiction televisiva. Non è questo il cinema che attende il sudamerica, non è questo il cinema che può salvarlo. O quantomeno

raccontarlo, conficcandosi per davvero nel profondo delle sue contraddizioni, e del suo cielo (questo sì fotografato in modo suggestivo) sempre plumbeo, sempre sul limite di cadere contro l’orizzonte. L’altro film in concorso è stato il filippino “Serbis” di Mendoza. Opera bislacca, variopinta, coloratissima. Il centro del film (narrativo, spaziale, esistenziale) è un fatiscente cinema a luci rosse in cui vive una strana famiglia allargata (il cinema stesso si chiama, programmaticamente The Family). Tra le sue mura scrostate, i suoi schermi bianchi s’incrociano i destini di figli, genitori, nonni, amanti. S’incrociano amori, sesso, fantasie. In una sorta di reinterpretazione divertita del marquesiano “Cent’anni di solitudine”. Mendoza dà infatti vita ad un un carnevale sensuale e irrefrenabile, che si fa presto metafora (sorrisa, cantata, beffarda) della vita e dei suoi inutili spasimi. Tra squarci vagamente felliniani (la

capra che compare all’improvviso contro lo schermo) e trovate suggestive: il film si chiude con la pellicola che prende fuoco, per lasciarci di nuovo da soli, nel buio di una sala. Oggi è stato anche presentato, all’interno di Un certain regard, l’atteso documentario di Toback su Tyson. Nonostante una regia gonfia di concessioni al videoclip e al televisivo (il continuo uso di splitscreen), il film regala attimi davvero toccanti. La carriera sportiva di Tyson appare presto come la parabola, tremendamente malinconica, di un guerriero della contemporaneità destinato alla sconfitta. E osservare uno dei pugili più feroci di tutti i tempi commuoversi, imbarazzato, al ricordo del primo allenatore D’Amato, è momento di forte e coinvolgente impatto. (di Mattia Mariotti)