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DECIMA GIORNATA – STRANI DIVI E STRANI CINEMA

CANNES - Finalmente è giunto il momento di Sorrentino, che ha presentato qui il suo quarto film, “Il divo”. Si tratta di un’opera per certi versi grandiosa. Gli intenti di Sorrentino non sono quelli di ricostruire, alla Rosi, per così dire, la vita carica di ombre di Giulio Andreotti, quanto quelli di smontare, in modo grottesco, surreale, irresistibilmente “pop”, gli orrori, la storia degli ultimi cinquant’anni italiani. Sorrentino guarda più, insomma, al

Petri di “Todo Modo” (così come lo stesso lavoro d’attore di Servillo per Andreotti guarda a quello di Volontè per Moro), ma insistendo ancora più (gigionescamente e irresistibilmente) sulle sur-realtà della vita politica italiana (tra mafia, omicidi, attentati, corruzione, accordi trasversali). Dando vita a immagini ricercatissime, grondanti simboli e rimandi ogni angolo, fitte di un barocchismo visivo sempre inaspettato, mai stucchevole, mai inutile. Lo stesso lavoro sulle musiche è irresistibile: canzonette anni sessanta inframezzate alla musica classica (da Vivaldi a

Saint-Saens, la cui celebre “Danza Macabra” accompagna le giravolte omicide dei mafiosi). Ma a tratti Sorrentino ricorda anche Sokurov, e il suo lavoro sul potere (“Moloch” e “Il sole” in particolare). Di Sokurov si riprendono non le malinconie o il dolore nascosto nel potere, ma la volontà di indulgere sulle piccole tenerezze, i piccoli infantilismi (Andreotti che chiede alla moglie di pronunciare parole con la “r” per ascoltarne la r moscia). Forse difficile da seguire per un

pubblico non italiano (che comunque pare aver apprezzato), ma senza dubbio tra i film più riuscitamente ambiziosi del Festival. Altrettanto ambizioso, ma questa volta con esiti estremamente confusi, è stato anche il film di Kaufman, apprezzatissimo sceneggiatore (tra i suoi lavori “Essere John Malkovich” e “Se mi lasci ti cancello”) passato ora dietro la machina da presa con “Synecdoche, New York”. Il film, nel mettere in scena le fatiche esistenziali di Caden, un regista teatrale, vorrebbe essere un originale viaggio attraverso le misteriche anse della creazione (teatrale, artistica, cinematografica). In un profluvio di citazioni, rimandi, omaggi, Kaufman gioca, dottamente, con le arti (Dostojevski, Miller, Jonesco, Kafka, Bacon). Lo

stesso progetto grandioso di Caden di provare a mettere in scena simultaneamente la vita (con le sue incongruenze, i suoi incontri, i suoi drammi) in un capannone ricorda la folle impresa che Tati fece davvero con “Playtime”. Ma in tutto questo gioco, divertito e surreale, si finisce troppo presto per sentirsi inadeguati, esclusi, allontanati. Come se tutto fosse semplice onanismo intellettualoide, semplice megalomania personale e personalizzante. Faticoso e difficile partecipare al meta-carnevale di Kaufman, come difficile è non arrivare ad un sostanziale, anche se ammirato, rifiuto. (di Mattia Mariotti)