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NONA GIORNATA – LA CADUTA DEGLI “DEI”

Garrel e il cast del film La frontiere de l’aube

CANNES - Oggi era forse il giorno più atteso, ma si è rivelato il giorno più deludente. Il concorso presentava infatti innanzitutto l’atteso film di Philippe Garrel, “La frontiere de l’aube”. Garrel, fedele alla sua algida estetica, gira in un bianco e nero commovente, ma si attorciglia intorno ad una storia di “amour fou” che sembra uscita da uno degli ultimi singulti del cinema francese di inizio ’70. Francois incontra Carole, precipitando in un amore assoluto e

profondo. Per motivi poco chiari si perdono, Carole soffre fino alla follia – viene addirittura internata in un ospedale psichiatrico in cui si pratica ancora l’elettroshock (ma è un simbolo, si obietterà) – e alla morte. Francois conosce poi Eveline, ricca borghese di cui s’innamora nuovamente. Ma l’ossessione per Carole (che gli compare, in una delle sequenze più involontariamente ridicole dell’intero film, attraverso lo specchio) lo porterà al suicidio. Il continuo lasciarsi e riprendersi dei protagonisti – che trascorrono il film più sdraiati che in piedi (ma è un altro simbolo,

si obietterà) – sembra uscito dal cinema polemico e liber(at)o della Nouvelle Vague. La Parigi così languida e così commossa sembra anch’essa ritirata in un tempo che non può esistere più. E qualcuno dovrebbe avere il coraggio di dire a Garrel che il mondo è cambiato/sta cambiando, e con lui il cinema. E che fare oggi film come “Pierrot le fou” non è provocatorio, non è intellettuale, non è poetico. È solo, drammaticamente, grottesco, inutile, fintanto pacchiano

(come sottolineato da un’accoglienza del pubblico specializzato a dir poco inferocita). L’altra attesa naufragata poi in cocente delusione è stato il film di Atom Egoyan, “Adoration”. Qui invece ci si attorciglia, in modo a tratti davvero imbarazzante, attorno a una vicenda che si vorrebbe insieme esistenziale, politica, storica, personale, collettiva. La trama intricata (che si dipana lentamente, come tipico nel cinema di Egoyan, ma qui senza mai vera suspense) vorrebbe essere un modo per ragionare sulle paure dell’America (il terrorismo, la diversità), sul peso del passato e della memoria, sull’insanabilità dei contrasti umani (la guerra israelo-palestinese). Simon, un adolescente, ha perso i genitori (lei americana, lui libanese)

in un misterioso incidente stradale. Con la scusa di dover scrivere una piece teatrale, prova a immergersi, in uno strano gioco tra realtà e immaginazione (altro elemento centrale nel cinema di Egoyan) in un viaggio dentro se stesso e la vita (ma poi la cultura, la religione) dei genitori scomparsi. Il film per lo più gira a vuoto, paralizzato dall’uso di una simbologia quanto mai stantia (il presepe di legno bruciato, l’onnipresenza di apparecchi per registrare immagini) e una costruzione che si vorrebbe misteriosa (se non misterica) ma che in fondo è davvero poca cosa. Due enormi occasioni perse, e sperperate. Due inaspettate delusioni, dopo quelle dei Dardenne e di Ceylan. La Palma d’oro sembra sempre più una questione per “outsider” (Garrone, Folman, Martel). (di Mattia Mariotti)