Le ultimissime su: 61° festival di Cannes, blindness

PRIMA GIORNATA – INAUGURAZIONE

CANNES - Terminati i preparativi, il tappeto rosso, le esclusive capannine bianche lungo la spiaggia, gli schermi per le proiezioni contro il mare, iniziano i film. L’overtoure del concorso spetta al film di Meirelles, “Blindness”. La scelta è apparsa quantomeno bizzarra. Se era lecito avanzare aprioristiche riserve sul film, ma più in generale sul cinema, di Meirelles, davvero si fatica a comprendere/condividere la scelta di aprire in questo modo il Festival più

importante del mondo. L’intento di Meirelles è fragilissimo. La vicenda (in cui riecheggiano “28 giorni dopo”, “Rec”, il filone Zombie) è quella simbolico-metaforica del mondo che precipita nella cecità, afflitto da un misterioso “male bianco” che toglie vista, colori, spazi. Gli infetti sono costretti ad una terribile e sempre più umiliante quarantena, finché la situazione non precipita. Avverando il caos, l’anarchia cruenta, l’autodistruzione. Meirelles si muove, con la grazia di un elefante tra le porcellane, tra suggestioni bibliche (la cecità come le rane di “Magnolia”?), aspra critica sociale (la cecità come unica possibilità per “vedere” le reali bellezze

della vita?), necessità di ammonimento (sequenze inutilmente crude come i cani che dilaniano i corpi di chi è morto d’inedia). Il procedere in modo così schematico, così scolastico, così grossolano inizialmente intenerisce, dopo due ore rende indispettiti e affranti. Niente più che un divertissement orrofichico, pacchiano, inconcludente. Niente più che il modo peggiore di aprire un Festival. L’altro film di questa prima giornata, sempre in concorso, è invece

un film d’animazione di forte impatto visivo ed emotivo. Si tratta dell’israeliano “Waltz with Bashir” di Ari Folman. L’animazione, in una livida e secca combinazione di 2D e 3D, ricostruisce un drammatico avvenimento realmente accaduto durante la guerra israelo-libanese. E lo fa affidandosi alla voce di veri testimoni, veri soldati israeliani costretti a perpetuare uno dei più infamanti massacri della loro storia, così crudele e così insanabile: lo sterminio di un intero villaggio palestinese, vittime per lo più donne, anziani, bambini. L’animazione, sempre orientata su tonalità gelide (ocra, viola, grigi), ci precipita, quasi come fosse un gioco troppo beffardo o troppo triste, nella guerra. I corpi muoiono come burattini senza fili, la battaglia diventa danza, un valzer terribile e senza significati. Folman, come già Satrapi l’anno scorso con “Persepolis”, rivendica un’animazione di coraggio e di concetto, che riesca là dove il cinema “dal vero” non può/non vuole riuscire. I suoi disegni così

drammatici e ironici al tempo stesso s’interrompono bruscamente solo nel momento in cui l’orrore si fa così sordo da fagocitare ogni tentativo d’immagine creata/pensata. Resta solo la realtà, a testimoniare la carneficina, a testimoniare il naufragio cupo dell’animo umano. I colori si arrestano, brandelli di corpi, un cadavere bambino. L’animazione non può (più) nulla. Esattamente come il nostro dolore. (di Mattia Mariotti)